Games & Godis

I Fiendeland

Postat av Peter 31 maj 2011

Jag har första numret av Fienden i min hand. Det har kanske inte du. Men det borde du ha.

Taggar:

Föräldrafällan

Postat av Peter 10 april 2011

Jag gnällde för ett tag sen om hur jag har dröjt med att spela Bioshock med flera förmenta klassiker. Nu, när jag nyligen (och äntligen) är klar med Dragon Age: Origins (mer om det inom kort) var min tanke att ta tag i just Bioshock, ett spel jag inte har rört på ett år. Det, eller Alan Wake. Eller Red Dead Redemption. Eller.

I stället tog jag mig an ett recensionsspel för EurogamerWWE All-stars (texten kommer mot slutet av kommande vecka). Jag är ju gammal wrestlingvän och tyckte att det kändes lagom och lite skoj. Innan jag fick hem spelet passade jag på att värma upp med WWE Legends of Wrestlemania, ett spel som jag inte heller direkt slitit ut. Båda spelen har jag ganska kul med. Och jag märker att de passar rätt bra – behöver jag gå ifrån i fem minuter eller en timme (för att vyssa/mata/byta på lille Megaman) väntar spelet lydigt och jag kan raskt hoppa in igen.

Med ett spel som Bioshock är det annorlunda. Inte för att det inte väntar lydigt, utan för att det där handlar om att vara i en stämning – när jag rör mig runt Rapture, vaksam mot splicers och Big Daddies samtidigt som jag gapar över de fantastiska omgivningarna lämnar jag liksom vardagsrummet därhän. Men känslan är ömtålig. Och jag märker att mina spelupplevelser sen jag blev pappa behöver tåla avbrott. Därför har det blivit ganska mycket PES, lite Left 4 Dead (på PC) och så en del wrestling. Grejer som inte nödvändigtvis gör sig bäst i långa sittningar. DA:O funkade också hyfsat – trots att det är omfattande och har en komplex story är det inte alls lika… immersive som spel som de tidigare nämnda.

Och det här bekymrar mig lite. Kanske är det bara en planeringsfråga. Jag vill verkligen inte sluta spela storytunga titlar med starka narrativ – hell, L.A. Noire kommer ju om bara någon månad och försök få mig att låta bli det – men jag drar mig för att sätta mig med dem när jag vet att upplevelsen nog inte kommer att bli så som jag önskar mig.

Det här är rätt gnälligt, jag vet, men jag behövde få det ur mig. Förhoppningsvis ska inte den här texten få effekter som speglas i de nationella nativitetstalen för nördar. Men jag är lite intresserad av hur ni andra föräldrar ser på det, hur ni gör. Har ert spelande förändrats? Spelar ni annorlunda, eller andra sorters spel, sen ni fick barn?

Hur gör Big Daddies?

 

Plötsligt händer det

Postat av Peter 04 april 2011

Plötsligt händer det. Sverige får inte en utan två nya speltidningar. Åtminstone den ena har fokus på multiformat: Laser, utgiven av Bonnier. Bakom tidningen står gänget bakom Retry/Pulse, förstärkta av bland andra Tove Bengtsson. Den andra titeln vet vi försvinnande lite om utöver att den är tänkt att utannonseras på riktigt i morgon.

Idag finns egentligen bara två speltidningar på marknaden – Level och PC Gamer (jag räknar inte in gratistidningen GameReactor här, eftersom de inte konkurrerar om läsarna på samma villkor) Den senare är som synes ganska nischad, vilket förstås innebär att Level är Sveriges ledande speltidning sedan Super PLAY lades ned av Hjemmet Mortensen. En sådan position kan vara farlig för en tidnings självuppfattning, och det känns ganska tydligt att Level är i behov av någon att mäta sig emot.

I det senaste numret av Level (Level 60) syns ett antal nya krönikörer. En av dem är tidigare Level-medarbetaren Mats Johansson, som vid sin egen medelålders utbrott letat sig tillbaka till sin forna arbetsgivare. För att dela med sig av sin visdom? Nej, för att ösa ur sig bitterhet mot spelmediet. Det var aldrig vad han i sin ungdom inbillade sig, bölar Johansson. Mediets inneboende konstnärliga bärighet var bara en chimär, en grym illusion. Numera, med efterklokheten i ryggen, vet han nämligen bättre.

Ansatsen känns sådär lagom kreativ. Johansson påpekar att ingen kommer att gilla att läsa det han skriver, och det har han möjligen rätt i – men antagligen inte av de anledningar han hoppas på.

I en illa kommaterad drapa öser han sedan ur sig visdomar som att Super Mario Galaxy är så bra som spel kan bli (tyvärr en sedan länge etablerad sanning hos Level) och att man med kraft av ålder och erfarenhet ser rakt igenom ”de moderna FPS-spelens /…/ polygonstinna och syntetiska glansiga [yta] /…/ Jag kunde lika gärna spela Space Invaders.”

Chefredaktören Tobias Bjarneby är redan inne på liknande tongångar. Spel är lek, punkt slut. Hans missriktade försvar av David Jaffes genanta bloggutbrott är jobbig läsning (som lättas upp när man tar del av Sam Sundbergs mer balanserade funderingar) för oss som vill Sveriges mest meriterade spelkritiker på allvar.

Har man i 20 år hårdnackat hävdat att spel är finkultur är det klart att det gör ont när man en dag ställer sig bredvid och kritiskt granskar sin egen utsaga. Det behöver inte betyda att man hade fel när man formulerade den. Spelbranschen har absolut förändrats under de senaste 20 åren. Idag är den, if you will, ett monster, med en omättlig aptit på profit och utan tanke på de stackare som lämnas halvtuggade och utspottade längs vägen.

Spelmediet däremot har inte riktigt muterats på samma endimensionella sätt. Om något är den ”konstnärliga verkshöjden” ännu högre, och ny teknik och nya distributionskanaler gör att det är lättare än någonsin att få ut sitt spel – sitt budskap.

Johansson och Bjarneby åldras, och beskriver en ökande frustration med spelbranschen. Det vore onekligen enklare om de bara var ärliga och erkände att det frustrerande är att de blivit äldre.

En annan ny krönikör är Per Strömbäck. Japp – branschbasunen. Strömbäck har absolut en del intressant att säga, men att som oberoende speltidning ta in en representant för den bransch man åtminstone delvis är här för att granska tyder på klart bristande publicistiskt omdöme (av samma märke, får man tro, som när man valde att inkludera en hel bilaga om EA Sports-spel och kallade det en tidning om ”årets bästa sportspel”).

I morgon kan vi läsa första numret av Laser, och vi får veta mer om den andra, ännu namnlösa tidningen. Det enda vi vet idag är att konkurrensen är minst sagt välkommen.

Livet under korkeken

Postat av Peter 11 mars 2011

Lite nätverksproblematik nyligen har tvingat mig att för en tid leva utan Xbox Live. Det känns inte helt optimalt – nu kan jag ju inte spela Left 4 Dead, och mina (o)vänners tider i NFS: Hot Pursuit uppdateras förstås inte. Dessutom: inga nya uppdateringar, inga erbjudanden från Microsoft, ingen koll på vad vännerna spelar, ingen möjlighet att se hur långt före Gisela har hunnit i Dragon Age: Origins… och någonstans här slog det mig att det här kanske inte är så dumt ändå.

Förra veckan tillbringade jag i Norge och Trysil. Vi körde hela sportlovsracet – skidåkning förstås, pulkapromenader med lillkillen, luncher i stugan iförd underställ, brädspelskvällar med nybakade bullar, soliga bilresor med P1, Lakrisal och Fazer Blå, etc. Det var fantastiskt. Och vi hade väldigt lite tillgång till nätet (wifi kostade tusen fjälldollars per minut, och den enda gången det kändes viktigt nog var när min svåger och jag insåg att flera i sällskapet inte hade hört MFÖ:s Bodrum).

Att komma hem och slå på datorn gav därför en underlig känsla. Det var ju ganska skönt att vara offline, för första gången sen i somras. Den känslan har även spillt över på mitt spelande. Det är skönt att få spela ensam – utan att exponeras för en massa (förvisso genomhyggliga) XBL-vänner som i sin tur glatt visar upp allt de har.

(Parallellt med det här har jag insett att det är möjligt att stänga av notifications om achievements (Dakkster! Nylund! Kom an bara!), och har därmed effektivt brutit med båda de stora förändringar den senaste konsolgenerationen har fört med sig.)

Nu kommer det här alldeles säkert inte att vara. Det dröjer förmodligen inte länge innan jag tar tag i nätverkssituationen och sen åter sitter där och småkollar igenom vad vännerna har för sig innan jag ger mig i kast med Bioshock, självmedveten om hur alla andra ju spelade det för flera år sen. Men just nu tänker jag stanna under min korkek. Och jag är lycklig.

I Kondo-samas skola

Postat av Peter 26 februari 2011

The Legend of Zelda gick och fyllde 25 i veckan som gick. Förutsägbart nog är det antagligen det enskilda spel som har påverkat mig mest. Mer än Dungeon Master, mer än Police Quest, mer än GTA. Det äventyr och de magiska miljöer som Zelda erbjöd gick utanpå allt annat 1987 (då det ju släpptes i Sverige, året efter den japanska releasen) och försatte mig i någon sorts bubblande extas från första gången jag testade det.

Men det som i efterhand imponerar mest är hur Legend of Zelda fick mitt 12-åriga, knoppande gamer-jag att förstå hur viktig musiken kan vara för ett spel. Vi var ju redan bortskämda med hur bra Nintendos spel lät – förutom rakt igenom suveräna Super Mario Bros. var ju åtminstone vinjettmusiken briljant i varenda spel vi stötte . Men Zelda var på en annan nivå, vilket man blev varse så fort man hörde det sakrala anslaget i de första tonerna ur titelmusiken.

Det är episkt utan att vara övertydligt, det är hotfullt och samtidigt hoppfullt. In game är musiken sporrande ovan jord, och den ekar ödesdigert Links oerhörda utsatthet i underjorden. Och den lilla slingan vid game over-skärmen – på samma gång sorgsen och lekfull – är en av de där som fortfarande, varje gång jag tänker på den, spelas om och om igen i mitt huvud. Jag brukade slå på spelet och bara låta titelskärmen loopa, med volymen så hög att membranen i den gamla Luxor-tv:n jag ärvt av mormor började skorra, tills någon i familjen tappade tålamodet och tyckte att jag antingen borde spela eller stänga av.

För första gången var musiken mer än utsmyckning – den hade en huvudroll.

Så när jag tänker på The Legend of Zelda är det inte framför allt kreatören och visionären Shigeru Miyamoto jag tänker på. Mina tankar går till den fantastiske artisten och häxmästaren Koji Kondo.

Om Level 7 och priserna

Postat av Peter 24 februari 2011

Level 7 offentliggjorde sina Årets-nomineringar härom dagen. Årets spelskribent, -tidning, -podcast och -blogg ska utses, och nu är det upp till folket att säga sitt. Nytt för i år tycks vara att priserna utannonseras dagen före Dataspelsgalan, och inte som tidigare, som en del av själva galakvällen. En rejäl nedskrivning av prisernas genomslagskraft, som sägs bero på kritik mot att en fristående spelsajt, och inte Dataspelsbranschen själva, ligger bakom dem. Ett underligt resonemang kan tyckas, för den som inte är David Braben.

Tidigare idag fyrade förre Super PLAY-redaktören Mats Nylund av en salva mot en stor del av de nominerade. Han säger det inte rakt ut, men låter förstå att flera av de nominerade bloggarna och skribenterna har för dåliga språkkunskaper för att med trovärdighet kunna sägas tillhöra de bästa, och att det i stället handlar om en popularitetstävling – flest vänner och bäst exponering på Twitter vinner.

Det är en aningen träig beskrivning, men jag förstår vad Mats menar och kan delvis sympatisera med hans åsikter. Felet med nomineringarna är framför allt att man har blandat in bloggare bland skribenterna.

På listan över de nominerade finns minst fem bloggare, medan namn som Johan Martinsson och David Zander lyser med sin frånvaro. Och man undrar: är det ett skämt? Tro nu inte att jag dissar de bloggare som har nominerats, det rör sig om duktiga skribenter som jag gärna läser – men jag skulle inte betala för att läsa deras alster. Martinsson och Zander betalar jag däremot gladeligen för. Som spelskribenter betraktat är de båda hästlängder före minst hälften av de nominerade.

Det största felet med skribentpriset är dock inte de skeva nomineringarna, utan det faktum att priset avgörs av publikens röst. Jag har inga problem med att det är massan som röstar fram blogg- eller podcastvinnarna. Det Mats Nylund vänder sig emot med omröstningen – att populärast vinner – är som jag ser det själva poängen med ett sådant pris, En bra spelblogg måste ju inte vara välskriven – passionen och förmågan att finna de spännande vinklarna är viktigare. Men när det gäller skribenterna bör det vara kvaliteten som fäller avgörandet, inte vem som slänger ur sig fyndigaste one-liners för 13-åringarna.

Trots att vi har fantastiska speljournalister som Alfred HolmgrenJohan Hallstan, Thomas Wiborgh, Jimmy Håkansson, Fredrik Schaufelberger, Michael Gill, Tove Bengtsson och Carl-Johan Johansson i landet tycks utmärkelsen som bäste skribent vara en tävlan mellan seriefigurerna Oskar Skog och Petter Hegevall.

Level 7:s skribentpris skulle kunna vara en morot för fortsatt kvalitetsjournalistik i Spel-Sverige. Bortom fanboyismen och ryggdunkandet. Allt som behövs är lite vilja. Presentera tio nominerade skribenter, och låt en väl förkovrad jury välja vinnaren. Och Dataspelsbranschen – ta för tusan in prisutdelningen på galan igen.

Mer glädjande är att läsa nomineringarna i bloggkategorin. Plötsligt svämmar det över av spelbloggar – på gott och ont, givetvis. Men även om allt inte är bra finns det numera betydligt fler guldkorn att hitta än för bara ett par år sedan, och det är en fin utveckling. Hatten av för er allihop!

(När det gäller bloggpriset får vi ändå tro att populärast och bäst sammanfaller i år – så att Blog ‘em up äntligen får sitt rättmätiga pris)

And a one and a two

Postat av Peter 18 februari 2011

Idag fyller Games & Godis två år. En vintrig onsdag 2009 gjorde jag till slut slag i saken och började omsätta mina tankar om spel i bloggposter av varierande kvalitet. Uppdateringstakten har även den varit fluktuerande, men i och med det 100:e inlägget (som postades igår) är vi i alla fall uppe på 0,137 inlägg per dag under de här båda åren. Sämre än Blog ‘em up, men bättre än Ludus Obscura.

Mycket mer än så behöver vi väl inte säga om saken. Jag tänkte fortsätta med det här ett tag till, och jag hoppas att ni orkar fortsätta läsa (och om inte lär det inte heller hindra mig). Nu: tårta.

Taggar:

It’s time to finish this.

I den avslutande delen på Games & Godis i särklass mest självupptagna – och minst kommenterade – artikelserie någonsin flyttar vi fokus från min barndoms Halmstad till min ungdoms Göteborg. Närmare bestämt till stadens nöjescentrum Liseberg – och, ännu närmare bestämt, till den tre våningars arkadhall som dväljs där.

Det var 15-årsgräns i dörren (eller var det 16?) på den tiden – småglin ägde ej rätt att vistas bland de lockande spelkabinetten utan föräldrars sällskap. Utbudet var enormt. Visst fanns det ofta fyra eller fem av samma kabinett, men med en yta på minst ett par tusen kvadratmeter fanns ändå plats för kanske ett hundratal olika spel. Racing, action, äventyr, fighting, flipper…

Favoritspelet för min del var Turtles: The Arcade Game. Teenage Mutant Ninja Turtles (ibland med det skräckinjagande ordet Ninja utbytt mot Hero) var ganska färskt i Sverige på den tiden, en snyggt och ledigt tecknad barnserie med vissa smarta ironiska inslag – en bit från den betydligt mörkare (och/men mer humoristiska) originalserien. Arkadturtlarna var lika slicka som sina tv-förlagor, och slufsade i sig pizza och kickade robot-ass med samma frenesi, allt medan de slängde ur sig fyndiga kommentarer i förbifarten. Dessutom öppnade det väl tilltagna kabinettet för upp till fyra spelare samtidigt. Oftast spelade vi dock två och två, min kusin och jag. Jag som Raphael, han som Michelangelo. Sic transit mången sommarlovseftermiddag, med enstaka utflykter till andra spel, som Super Off Road.

Men säg den lycka som varar. Mot slutet av 90-talet slog puritanismen sina tvångsmässigt renskrubbade klor i Liseberg. En upprörd insändare i Göteborgs-Posten förfasade sig över att det fanns spel på Liseberg där man kunde sparka en liggande motståndare (ett av de tidiga Virtua Fighter). Liseberg, måna om att inte framträda i kontroverseilla sammanhang, lade sig platt och lät de indignerade sätta agendan. De våldsamma spelen rensades ut, oavsett om åldersgränsen redan garanterade att hallen endast hade en tillräckligt mogen publik.

Det talas om att (det hastiga) svaret kom från marknadsavdelningen, som inte tog sig tid att konsultera med de ansvariga för arkadhallen. I och med att den officiella hållningen därmed redan var etablerad fanns det dock inget att göra. Dessa uppgifter är dock obekräftade.

Idag har Liseberg fortfarande en enorm arkadhall. Men utbudet är en skugga av forna tiders. Sega Rally-kabinetten får sällskap av shufflepuck-bord (”Air hockey” är ett så fattigt ord) och specialkabinett med fiskespel, skidåkningssimulatorer och diverse andra rörelsestyrda spel. Våldsamma spel saknas nästan helt. Att upplevelsen av Lisebergs arkadhall är betydligt fattigare idag än för 20 år sedan är självklart. Kanske särskilt för att man i sin puritanska yra valde att plocka bort alla Turtles-kabinetten.

(Numera får jag hålla tillgodo med Turtles på Xbox Live Arcade. Av någon bisarr anledning utan möjlighet till lokal multiplayer)

Arkadhallar är inte en del av min vardag längre. Eller så många andra svennars, för den delen. Om jag till äventyrs befinner mig på Liseberg brukar jag ta ett varv där inne, och känna saknaden. Så nära, men ändå så långt borta.

Taggar: , ,

Let it snow

Postat av Peter 16 februari 2011

Jag tänkte när snön smälte bort, som man alltid gör, att Oj, barmark redan, nu får jag inte bli carried away här och räkna med att våren står för dörren. När kölden sen slog till igen kommer besvikelsen ändå över den, men så tänkte jag att hey, om två månader är det ändå vår. Och fin, vit nysnö är bättre än den här ljusbruna vi haft ett tag nu (när jag var liten tänkte jag att den sjaskiga trafiksnön såg ut som nougatglass. Glass half full, etc.). Så jag väljer en positiv approach, blickar framåt mot varmare tider, och njuter av det vackra landskapet från rätt sida av fönstret.

Och jag tänker på mina snöklädda favoritvärldar. Här är de.

1. Mafia 2 (2K Czech, 2010)

Det finns mycket att säga om 2K Czechs maffiaepos (varav Gabriel Johansson säger en hel del klokt här), men en sak som talade till dess odelade fördel var Vitos hemkomst till ett förföriskt vintrigt Empire Bay.

2. Canis Canem Edit (Rockstar Vancouver, 2006)

Canis Canem Edit (eller Bully, om du vill) är ett av mina absoluta favoritspel. Stämning är nyckelordet, och när ens Jimmy vaknar upp till en snötäckt skolgård (givetvis med möjlighet att rulla och kasta snöbollar) går den fan att ta på. Bonuspoäng för verkligt fet jultröja.

3. Diddy Kong Racing (Rare, 1997)

Frekvent förekommande på julspels- och Wintereenmas-listor. Snowflake Mountain-banorna är bulliga vinterdrömmar tonsatta med gulliga trudelutter som lånar kärleksfullt från diverse jullåtar. Feelgoodspel.

4. Xmas Lemmings (DMA Design, 1991-92)

Givetvis kom casualfenomenet Lemmings i en speciell julversion. Det fanns något djupt terapeutiskt i att kunna välja mellan att rädda julen (i de små tomteklädda lämlarnas skepnad) eller helt sonika spränga den i slafsiga småbitar.

5. Dragon Age: Origins – Warden’s Keep (DLC, Bioware, 2010)

De tidigare vinterscenerna i DA:O är också fina, men den snöklädda medeltidsromantiska borgen i Warden’s Keep-DLC:t vinner med viss marginal. Precis så här såg det ut när jag blundade under min tidiga ungdoms Drakar & Demoner-äventyr.

(Sedan visade sig Warden’s Keep vara rena skräpet i övrigt, men mer om det en annan gång.)

Bubblare: Lost Planet (Capcom, 2006)

Fortfarande ospelat, men i kategorin vinterspel går det här inte att inte nämna.

Taggar:

På drift mot Venedig

Postat av Peter 15 februari 2011

Assassin’s Creed-serien har en enda spelmekanisk USP, men i gengäld är den väldigt bra. Ändå lyckas de bygga upp alldeles utmärkta spel kring den. Å andra sidan går det att argumentera att seriens fantastiska parkoursimulation ger ett betydligt mer gynnsamt utgångsläge för ett sandlådespel än till exempel GTA-serien:s påfallande lama kontroller.

Jag spelade klart ACII härom veckan, en dag när min son tog en sällsynt tvåtimmarslur. Jag har umgåtts med spelet ganska intensivt i ett par veckor nu, sedan jag plockade upp det efter att håglöst ha spelat igenom de första kapitlen i höstas. Det har pratats om vilket rejält kliv framåt andra delen är jämfört med seriens debut från 2007, och visst, del två är betydligt proffsigare. Miljöerna är mer genomarbetade, uppdragen är lite mer varierade och anslaget är än mer storslaget.

Idén om maktgalna tempelriddare och en Matrix-liknande VR-simulator som lät protagonisten komma åt sina förfäders minnen genom deras gemensamma DNA var hyfsat underhållande i första spelet, och storyn broderas ut ytterligare i tvåan. Eftersom renässansens Italien är något de flesta har ett betydligt bättre grepp om än 1100-talets Israel har uppföljaren en avsevärt kraftigare arsenal av karaktärer, platser och händelser som ger spelarenigenkännande ooomph.

Bäst blir det om man slutar fråga så mycket och bara kopplar av i soffan, tar ett fast grepp om handkontrollen och låter spelet skölja över en. En matinéupplevelse. Spelet ska liksom inte synas för hårt i sömmarna. Det kan låta som en diss, men det är inte så enkelt. Det här är ett spel som verkligen funkar när du ger dig hän och inte letar fel, och det är ändå värt något. Det är inte så vanligt som man kan tro.

För att avnjuta det på bästa sätt gäller det också att hitta en fin avvägning mellan story och samlarhets. I första spelet var det flaggor som skulle samlas och tempelriddare som skulle mördas. Här samlar man fjädrar och rustar upp släktens villa medelst inköp av tavlor, vapen och annat. Man kan ägna sig åt att hitta mystiska hieroglyfer som, när man funnit alla, ska ge en inblick om ”the truth” (om… ja, vad? Mystiken tätnar). Dessutom finns sammanlagt sex plattforms-/pusselnivåer i form av berömda lönnmördares dolda gravkammare som, om man klarar alla, belönar spelaren med en biffig rustning.

Att ge sig på allt det här känns vansinnigt analt. Att bara köra igenom de nödvändiga uppdragen blir å andra sidan lite enahanda. Själv satsade jag på de sex gravnivåerna, vilket beredde mig några lagom pauser från huvudstoryns idoga slaktande. Dessutom blev det lite håglöst hieroglyfspanande och något annat sidospår – på det stora hela ett ganska bra tempo.

(Jag måste ändå passa på att undra – VARFÖR måste vi översköljas av dessa infantila samlarpassager i så gott som varenda nytt spel? Vem blir egentligen glad över att jag hittar 100 blåa gummisnoddar eller varenda flagga i Jerusalem? Ger det utvecklaren något? Är det en pågående konstinstallation över hur dumma i huvudet folk är som gör vad som helst för 10 Gamerscore? Den frågan är inte bara retorisk.)

Spelets yta bör nämnas. Den är fantastisk. Mängder av iskar rör sig på skärmen samtidigt utan något som helst lagg, och den svala färgskalan klär de vackra miljöerna. Att man ger oss ett så oerhört ambitiöst återskapat Venedig skadar inte heller.

Assassin’s Creed är en tungviktsfranchise för Ubisoft, såpass att även ett mellanspel som Brotherhood (som släpptes i höstas) blev en rejäl succé. En tredje del i huvudserien är oundviklig, även om allt vi vet är att den är tänkt att släppas under 2011 eller 2012. Själv ser jag fram emot det som en sommarblockbuster. AC-serien är inte helt olik en Christopher Nolan-rulle – om du bara spänner av och struntar i oväsentligheter som logik är det en jävla resa.